Встречают по обложке. Зачем фикрайтеру уметь рисовать?

Ни для кого не секрет, что в сети сейчас можно найти фанфики и ориджиналы на любой вкус и цвет, по любому хэдканону и фантдопущению, особенно — если фандом, в котором вы творите, большой и популярный.

Так как же не потонуть среди сотен работ по Драмионе или Фаннибанни и сразу показать потенциальному читателю, что именно ваша работа достойна его внимания? Для этого есть множество разных инструментов: яркое и красивое название, сочная интригующая аннотация, грамотно написанное саммари, набор тегов и, конечно же, обложка. Даже в первую очередь — она.

Потому что книги (и фики) люди выбирают по обложке. В целом в интернете сначала смотрят на картинку, а потом уже — на прилагающийся к ней текст, и всё это занимает лишь несколько секунд. А ещё обложка, как и внутренние иллюстрации, сразу же закладывает читательские ожидания: по ней за доли секунды он предположит, в каком жанре работа, какие герои центральные (и знает ли он их вообще) и каким будет тон произведения.

Таким путём, например, пошла SenLinYu, автор знаменитого фика Manacled («Скованные») — внутри работы можно было увидеть чёрно-белые рисунки в стиле, напоминающем старые гравюры или наброски тушью, которые очень соответствуют мрачной и тяжёлой атмосфере произведения.

А вот фанфик вовсе без обложки очень просто пролистать, а если его всё же откроют, ожидания могут просто не совпасть с реальностью текста. Зато классная обложка может послужить хорошим визуальным крючком. 

Факт: фанфик с крутой обложкой просто открывают чаще, даже если текст внутри кажется слабее.

И тут есть ещё одна тонкость: человеку нужен человек. Если у вас есть возможность, скилл и силы, создайте обложку сами, а не отдавайте её на откуп нейросети. Потому что ни одна нейросеть не сделает лучше, чем человек. 

Я плотно работала с Кандинским, ChatGPT, Sora 2, Grok, Midjourney и ещё несколькими сетями для создания контента по своим текстам и, уж поверьте, поняла, что им нельзя доверить детали. Для поддержания внешности одного героя нужно запариться и научиться писать промпты грамотно, а это уже отдельный скилл.

Ну и нейросеть видно всегда. Даже если пальцев столько, сколько нужно, даже если на картинке нигде не сломана анатомия или логика комнаты, частенько на первый взгляд несложно определить, какая именно сетка сделала картинку.

Есть отдельный пласт читателей, который просто не откроет работу со сгенерированной обложкой. Одним кажется, что в этом случае и текст тоже сгенерирован, другим — что его ценность слита взаимодействием с нейросетью. Да, это уже крайность, но моё дело — предупредить.

И вообще, мы же, когда пишем фики, пишем их так или иначе для себя. Для того чтобы принести что-то в любимый фандом, найти единомышленников, воплотить в жизнь свои идеи. И в этом плане рисование, не только обложек, но и просто картинок к своим историям — отдельный кайф. Ваши фантазии оживают на рисунках, герои начинают дышать, города — жить. И это мы ещё не говорим о новых способах повествования, например о руманге, которые открывает умение рисовать.

И здесь важно помнить, половина веселья от фан-творчества — его создание. Любая вещь, сделанная вами, будет ценнее, чем сотни вылизанных артов нейросети. И если вы думаете, что это не для вас и таланта нет — то нет! Начинать никогда не поздно, можно учиться в любом возрасте и с любого уровня.

И если вы уже подумываете учиться рисовать, то мы принесли хорошие новости! Наши партнёры Home Digital School учат рисовать с нуля: даже полные новички создают своих персонажей и иллюстрации за несколько месяцев обучения. А чтобы не бросить новое начинание на полпути, нужно идти не в одиночку. В Home Digital School студентам во всём помогают наставники, которые записывают подробные видео-разборы и мотивируют идти вперёд по этому тернистому пути.

Некоторые читатели, глядя на текст, смотрят в голове «кино», другие воспринимают буквы напрямую. Но ни те, ни другие не откажутся от визуализации, особенно — если она с точностью к деталям создана самим автором.

К тому же  вам как автору фанфика будет очень полезно если не рисовать полноценки со сложными сценами, то хотя бы набрасывать яркие ситуации, окружение и конкретные моменты, которые вам кажутся подвисающими.

Перед работой с текстом, любым — пишете вы фик в историческом сеттинге или в полностью выдуманном мире (и уж тем более, если мир, в котором вы создаёте, уже был кем-то придуман), — необходимо собрать хотя бы несколько визуальных референсов. Как выглядит персонаж, с какой стороны у него родинка и какого цвета его глаза, во что он обычно одевается, как выглядит в каноне или будет выглядеть в вашем фаноне его комната?

Референсы собирают и для того, чтобы предметно и фактурно нарисовать арты. И тут, в этом процессе, одно начинает помогать другому. Рисование можно сделать своим способом перепридумать сцену , если где-то вы зашли в тупик, придать ей объём, если вы до сих пор не особо подробно думали над окружением. Оживить персонажей, дать им существовать и взаимодействовать с миром. Организация рисунка просто-напросто заставит вас это сделать. Заставит перейти к пресловутому, но важному «показывать, а не рассказывать».

Проще говоря, когда вы визуализируете сцену, персонажа или пространство, вы:

А ещё два творческих направления отлично работают вместе, развивают мышление и делают вас гибче, превращая в творца-универсала.

Замечали, что рисунки одного художника никогда не похожи на рисунки другого? Разница видна в подборе цветов, тенях, лайне, даже в бликах. Всё это называется стилем, который может помочь и в написании фиков.

На что вы обращаете внимание, когда описываете внешность героя? Какую палитру выбираете под конкретный фик и с чего начинаете рисовать? Если вы уже художник-фикрайтер, то подумайте: как это можно отразить в тексте, чтобы создать свой уникальный художественный стиль?

Есть целая вереница авторов, которые сами иллюстрировали свои работы: это и Антуан де Сент-Экзюпери с лёгким, будто бы детским рисунком принца, и Туве Янссон с обаятельными Муми-троллями, и Толкин, который вычерчивал архитектуру Средиземья. Из современных русскоязычных авторов могу ещё назвать Анну Ёрм с «Сагами» и «Рунами огненных птиц» и потрясающими нордическими артами, и солнечные внутренние иллюстрации «За солнцем» А. Кластера. 

Здесь же можно вспомнить и мангак, которые сами создавали и иллюстрировали свои истории: это Масаси Кисимото с «Наруто», Хадзимэ Исаяма с «Атакой титанов», и Гэгэ Акутами, автор «Магической битвы». Список можно продолжать очень долго.

Во всех этих случаях текст и рисунок работают в симбиозе, и становится непонятно, что было первым и как именно одно повлияло на другое. Это и есть та самая магия созидания.

Конечно, для приобретения узнаваемого стиля нужна практика. В Home Digital School вы сможете развивать свой собственный почерк и рисовать в стиле аниме, реализме, приблизиться к графике любимой игры или создать что-то совершенно новое. Никто не будет навязывать вам единственный «правильный стиль», зато дадут возможность воплотить любые ваши идеи.

А если чего-то не найдёте на курсе — то навыки поможет отточить огромная библиотека гайдов для студентов. Там есть эксклюзивные уроки и по концепту персонажей, и по дизайну фэнтезийных существ, и по рисованию материалов — и многое другое.

Новое хобби — это новые знакомства. Если не сидеть внутри своей раковины и найти уютное сообщество себе по душе, вы не сможете избежать новых знакомств, нахождения со-фандомщиков и взаимной поддержки.

Рисование предоставит вам возможность вступить в новое комьюнити — сообщество художников, в котором вы сможете обмениваться идеями, учиться и поддерживать друг друга. Это чаты, каналы и группы, в которых вы можете не только законнектиться с кем-то, но и продвигать свои тексты за счёт рисунков и наоборот.

Если приложить достаточно усилий и прибавить к ним везение, у вас и вовсе может получиться превратить свои истории в полноценные фандомы с иллюстрациями, комиксами, мерчом. Может даже, с собственной мультивселенной. 

В Home Digital School тоже есть свое заряженное комьюнити ребят, которые рисуют, пишут, вместе что-то придумывают и вдохновляют друг друга. Любой, кто записывается на курсы, получает доступ в закрытый клуб с активностями и стримами, в котором обучение идет веселее, легче и интереснее!

Ни для кого не секрет, что художники с развитыми соцсетями могут брать заказы (некоторые — даже жить на полученные с этого деньги), и это куда более реалистичный план, чем жить на деньги, полученные с написания фанфиков, как бы грустно это ни звучало.

С накоплением опыта вы сможете брать сторонние заказы, рисовать обложки не только для себя, но и для других авторов, а также выдумывать и распространять мерч по своей истории или фандому, поддерживая интерес читателей артами по собственным фанфикам.

Делать то, что любишь и зарабатывать на этом — разве не звучит как мечта?

Если кажется, что вы ещё недостаточно хороши, а поиск заказов — непосильная работа, то рассказываем, как Home Digital School решила эту проблему для сотен студентов.

На бирже заказов школы раз в месяц публикуется реальный заказ с подробным техническим заданием, за которое может взяться любой студент или выпускник. Лучшие работы команда оплачивает как полноценный фриланс-заказ: школа выплатила студентам уже больше 400 000 ₽!

Фактически можно попробовать себя в роли фрилансера, получить первую оплату за своё творчество и буст уверенности. И всё это — в безопасной, уютной среде.

А студенты HDS, стабильно показывающие классные результаты, получают приглашение в Арт-отдел — команду проверенных художников, к которым обращаются уже с личными заказами. И на этом рост не заканчивается: так, например, студентка Катя Cherrych сначала попала в Арт-отдел, а затем школа рекомендовала ее партнёрам — и Катя стала художницей шоу «Подземелья Чикен Карри»!

Даже если вы только опубликовали первый фанфик, на котором совсем мало просмотров, а ваши навыки рисования ещё требуют практики, не останавливайтесь. Творите, учитесь и помните: ваши миры заслуживают того, чтобы их увидели. Хватит откладывать, пока другие живут вашей мечтой. 

А Home Digital School поможет с этим!

Реклама. ООО «ХОУМ ДИДЖИТАЛ СКУЛ». Erid: 2W5zFJeJr7j