Циник, неудачник, мститель. Как создать антигероя, которого полюбят читатели

Антигерой — это главный или важный персонаж произведения, не обладающий традиционными героическими качествами. Он не «хороший» — он может быть эгоистичным, циничным или даже аморальным. Ради своих целей он часто нарушает правила или закон. Но его цели вполне могут быть как благородными, так и спасительными для большинства. Этим он и интересен, и даже может вызывать сочувствие.

Разновидности антигероев:

* Бунтарь — противостоит системе, законам или обществу (V из «V значит Вендетта»)

* Неудачник — слабый персонаж без особых качеств, но обладающий уникальным характером (Джесси Пинкман из «Во все тяжкие»)

* Мститель — действует ради мести или справедливости, часто нарушая закон (Каратель из Marvel)

* Трагик — имеет благие намерения, но из-за внутренних слабостей или судьбы совершает ошибки, которые толкают его на путь зла (Энакин Скайуокер из «Звёздных войн») .

* Морально неоднозначный — его действия могут быть оправданы, но вызывают сомнения с морально-этической точки зрения (Декстер Морган из «Дектера»)

* Циник — саркастичный, умный, часто равнодушный к общественным нормам (Джек Воробей из «Пиратов Карибского моря»)

Прежде всего задайте вашему герою основную цель: месть, свобода, выживание или власть. Обычно сам образ строится вокруг этой цели. Даже если она аморальна, читатель должен понимать, почему она столь важна для персонажа. Каратель мстит за семью, V хочет свободы для общества, Макбет стремится получить корону.

Далее прорабатываются эмоции, связанные с этой целью. У него может быть внутренний конфликт: он хочет одного, но понимает, что это неправильно или его способ не единственный. Это добавляет глубины и даёт материал для внутренних монологов.

Это можно показать через тяжёлое прошлое и травмирующие события. Они не должны его оправдывать, но могут помочь объяснить мотивацию и поступки в настоящем. Эрен Йегер и Роршах переживают сильнейшую детскую травму, из которой впоследствии произрастает ненависть и желание уничтожить врагов любой ценой. 

 Важно показать антигероя со всех сторон, чтобы читатель прочувствовал его: через силу (мастер во многих вещах) и слабость (физическую, эмоциональную или психологическую).

Страхи сделают персонажа правдоподобнее — равно как и совершённые ошибки. Бэтмен потерял родителей и теперь боится, что не сможет вообще кого-либо защитить. На ошибках можно построить интересные сцены для экшена, юмора или опасной интриги.

Помним: антигерой — это не злодей. У него должны быть принципы — вплоть до собственного кодекса чести. Декстер Морган — маньяк, но убивает исключительно других преступников, причём предварительно собрав доказательства их вины. 

Это приводит к тому, что руководствуется антигерой серой моралью. За ней всегда скрывается подчас противоречивая внутренняя логика, а иногда и целая система самооправдания, которой может позавидовать иной злодей. Но в поступках антигероя никогда не бывает жестокости ради жестокости — это присуще антагонистам.

Помимо очевидных дурных поступков на другой чаше весов его характера должно быть что-то светлое. Идеально подойдёт забота о другом персонаже — реальном или живущем только в его воспоминаниях. Если у персонажа есть любовный интерес, то антигерой сразу раскроется с хорошей стороны. Росомаха в «Логане» заботится о Ксавьере и молодой Лоре. Таким образом циничный одиночка раскрывается как опекун и наставник. 

Подойдёт и прагматичное желание делать добро ради выгоды. То есть он может быть с гнильцой, но всё равно готов делать добрые дела. Само по себе стремление к выгоде не делает его хуже. Контрабандист Хан Соло не только стреляет первым, так ещё и берёт с повстанцев плату за свои услуги. Самоотверженность в нём проявляется позже.

Не стоит оправдывать его слишком сильно и постоянно делать жертвой — во всём нужно чувство меры. У персонажа должна быть харизма и хорошие навыки. Иначе он будет просто злым неудачником, который будет раздражать читателя.

Наконец, чтобы сделать его интереснее, добавьте в реплики цинизма и сарказма. Такие персонажи легко затягивают в историю и запоминаются.

Попробуем написать отрывок из рассказа с саркастичным антигероем:

Как и любого центрального персонажа, у нашего антигероя должна быть арка и развитие. Он может измениться, сохранив в себе хорошее, или наоборот пасть на дно. Не стоит делать его одинаковым в начале пути и в конце, иначе читатель рискует от него устать. Зуко из «Легенды об Аанге» прошёл долгий путь от желания выслужиться перед отцом и заслужить его прощения до собственного пути, далёкого от зла.

С самого начала дайте вашему антигерою выбор: плохой и очень плохой, и посмотрите, что он выберет. Это классика становления антигероя и его личности. Поражения и неверные решения — часть формирования его образа.

В сюжет можно добавить персонажей со стороны, которые оценивают его поступки — в конце концов в вашем написанном мире ограбления могут быть просто лёгким правонарушением. Так что не стесняйтесь показать, что именно антигерой делает правильно и неправильно с точки зрения местной морали. Можно даже ввести настоящего героя — так контраст будет работать лучше. Итачи Учиха на фоне Наруто выглядит форменным злодеем, однако его далекоидущая цель выглядит благородной.

Добавьте антигерою особенности и фетиши: всегда играет ключом от машины, заикается при виде женщины или пьянеет от виноградного сока. Эти вещи сделают персонажа уникальнее, а если вписать их в сюжет, то ещё и важными.

Не бойтесь экспериментировать с образом. Антигерою можно быть неприятным. Главное, чтобы читателю было интересно следить за его историей.

Напишем и разберём пример:

С первых же строк читатель понимает, кто перед ним. Персонаж не только получает роль, но и функцию — «тот, кто решает проблемы». У него есть репутация, он точно связан с криминалом. Но читатель пока ещё не знает хороший персонаж или плохой. Возникает интрига.

Антураж помогает сформировать образ антигероя: «такой же сломанный элемент, как облупленная краска на стенах, как дыры в асфальте». Мораль персонажа разрушена, город символизирует его душевное падение. Герой и его состояние были спроецированы на окружение.

Подключаем эмоции. Жертва: дрожит, умоляет, сбивчиво говорит. Дэвид: молчит и говорит коротко. Идёт игра на контрасте. Сцена подчёркивает силу антигероя и опасность, которую он представляет. Его хладнокровие говорит о профессионализме, и о том, что он такое делал слишком часто и готов ко всему.

«Он всегда слушал до конца», «А долги он не оставлял. Никогда.» — эти фразы говорят о внутреннем кодексе персонажа и правилах, которые он сам себе написал. Эти правила могут быть как нерушимыми, так и изменчивыми, если антигерой захочет что-то в себе поменять. Читатель понимает, что Дэвид — не злодей. Он поступает расчётливо, а не убивает беспорядочно, словно маньяк.

Внутренний конфликт — сердце сцены. «Ты можешь не делать этого» — мысль персонажа, создающая альтернативу выбранному кровавому пути. Пока ещё Дэвид отказывается вставать на путь исправления и заканчивает свою работу, но сохраняет мысль, подготавливая себя к изменениям. Для читателя он становится глубже, чем просто жестокий убийца.

«Представить — не лицо, а просто факт существования девочки» — персонаж боится думать о последствиях и это говорит о том, что для него ещё не всё потеряно. У него есть эмпатия, просто подавленная. Он защищает себя от чувств. Вопрос «У тебя есть кто-то?» не только ломает шаблон сцены убийства, но и показывает внутреннюю борьбу и чуть больше раскрывает персонажа.

В конце антигерой понимает, кто он есть, и то, что он сам построил свою тюрьму. Изменится он или нет — покажет сюжет. Но Дэвид уже готов меняться и стать кем-то лучше. Это делает его трагичным и запоминающимся для читателя.

Образ антигероя сформирован: есть предыстория, неоднозначность поступков, внутренний конфликт и моральный кодекс. Персонаж осознаёт последствия и платит свою цену.

Его нельзя оправдать, но читатель надеется, что персонаж изменится и станет лучше хотя бы для себя. А если нет, то, возможно, его навыки всё равно пригодятся для чего-то хорошего в сюжете, пускай он сам пока этого не осознаёт.