Луна живая: почему мы олицетворяем неживое и шипперим даже предметы

Коллаж: Сейлор Мун © Toei Animation

У Луны, кажется, всегда был фандом, даже если он не назывался словом «фандом». Луна — ключевой образ в культуре и искусстве, облечённый в мифы, сказания и легенды. Тут и символ женского начала, интуиции и цикличности всего в природе, символ тайных знаний и мистики, даже каждая фаза Луны имеет своё значение. Луну часто представляют как богиню Артемиду — деву-охотницу. Луна — символ сновидений и вдохновения, ночная покровительница, которая регулирует жизнь и природу через лунный цикл.  

Миссия Артемида-2 стала волной вдохновения для новых образов и смыслов. Например, в сети были опубликованы свежие фотографии Луны, на которых та представлена не серым кругляшком с рыхлой поверхностью, а сияющим космическим телом, переливающимся и перламутровым, с розовато-фиолетовыми оттенками. 

Даже несмотря на то, что и эти фотографии не раз подвергли сомнению на просторах интернета, они послужили вдохновением для многих современных художников. Некоторые, правда, даже не удивились такой красоте Луны, а наоборот написали: Наоко Такэути, авторка «Сейлор Мун», всегда была права, изображая Луну красочно! После лунной миссии вообще появилось немало фанартов по вселенной Сейлор Мун — один краше другого. 

Фанарты рисовали не только про Сейлор Мун, но и про самих участников миссии, а ещё вспоминали все произведения, где Луна играет важную роль, и делали подборки. Например, пользователи вспомнили про присказку из «Игры престолов», в которой утверждалось, что драконы родились из Луны, когда та раскололась пополам. 

Луну представляли как космическое тело, но теперь — цветное и красочное. И, конечно, не обошлось без олицетворения Луны, то есть представления её в образе чаще всего девушки — изящной и легкой, экспрессивной и яркой — очень разной, но всегда красивой и могущественной. 

Представление неживого космического объекта, в нашем случае, Луны как живой героини — не единственный случай в фандомных пространствах, когда неодушевленные объекты становились героями историй. Вспоминаем ещё несколько!

Обложка к аниме «Хеталия и страны Оси» © Studio Deen

Самое известное «оживление» произошло в «Хеталия и страны Оси» — японском веб-комиксе авторства Хидэкадзу Химаруи, который также адаптировали как мангу и аниме. В «Хеталия и страны Оси» аллегорически изображены разнообразные политические и исторические события, в основном времён Второй мировой войны, в которых участвуют страны в виде людей. Образы стран собраны преимущественно из стереотипов и шаблонов. 

Главные герои в «Хеталии» — страны, которые сформировали Страны Оси и антигитлеровскую коалицию. Это Италия (в частности северная часть), Германия и Япония с одной стороны и Америка, Англия, Франция, СССР и Китай — с другой. 

Исторические события, которые затрагивает произведение, показываются зачастую в комической и сатирической форме. И, хотя в веб-комиксе показаны в основном военные и экономические конфликты, их позиционируют как социальные и даже романтические взаимоотношения между персонажами-странами, тем самым оживляя их. 

Такой приём «оживления» в фандомах называется хуманизация (от англ. human — человек). Хуманизация — это художественный приём, который направлен на изображение животных, неодушевлённых предметов, явлений природы и даже абстрактных понятий (страны, мобильные приложения) в образе человека.  

Хуманизация не обошла и российские города: существует целая популярная руманга «Повесть временных лет» авторства миори, в которой представлены очерки об истории России, рассказанные городами в образах оживших персонажей. Среди героев — Москва, Волгоград, Тверь и множество других. 

Хуманизируют всё, что только можно и нельзя вообразить, в том числе, например, мобильные приложения и сайты — ВКонтакте, Twitter, Госуслуги, Сбербанк и другие. На Фикбуке на момент апреля 2026 года целых 93 страницы с фанфиками про персонификации приложений и сайтов — вот это мы называем фандомное творчество! 

Иллюстрация выполнена с помощью ИИ

Очеловечивание неживого — естественная практика для людей, которая уходит корнями глубоко в прошлое. Но не стоит закапываться так глубоко, чтобы понять, зачем люди это делают. 

Во-первых, очеловечивание предметов, стихий и даже событий как будто помогает нам лучше понять тот объект, который мы очеловечиваем — понять внутренний мир, чувства и эмоции, даже если их заведомо нет в предмете. Очеловечивание как практика помогает сделать образ из абстрактного и неживого более понятным и эмоционально доступным. 

Во-вторых, люди творческие — а фандом ими полнится, — обладают ярким и живым воображением, которое непроизвольно выделяет знакомые образы, например, лица и силуэты, в случайных предметах. Такое явление ещё называется парейдолия — эволюционный механизм, который помогал первобытным людям распознавать в окружении друзей и угрозы, а сейчас превратился в своеобразный творческий процесс наделения неодушевлённых предметов и явлений внутренним миром и характером. 

В-третьих, хуманизация помогает развивать творческие способности. Посмотрите на фанарты Луны: как же люди вдохновились и насколько большим количеством разных образов наделили Луны за такое короткое время миссии Артемида-2! Ну и, конечно, не стоит забывать об эмоциональной привязке: людям свойственно переносить эмоции и чувства в том числе на неодушевленные или нечеловеческие объекты, чтобы установить более тесную связь с ними. 

Хуманизация в итоге помогает сделать что-то непонятное, далекое и даже бездушное близким и почти человеческим, а ещё открывает новые способы творчества и осмысления в том числе исторических событий. Что бы ни происходило, одно мы знаем точно — искусство поможет нам справиться с чем угодно и осмыслить любое непростое или даже шокирующее событие.