Что такое додзинси?

Додзинси (同人誌) — это книги, журналы и комиксы, которые люди издают сами, то есть без помощи крупных издательств. Если переводить термин с японского дословно, получится «журнал для своих»: «до» (同) означает «один» или «тот же», «дзин» (人) — «человек» (то есть «до» + «дзин» = «единомышленники» или «люди с общими интересами»), а «си» (誌) — «периодическое издание». Изначально так называли сборники, которые выпускали люди с общими увлечениями, так они обменивались творчеством внутри одного или нескольких фандомов.

Тех, кто рисует или пишет додзинси (или додзи), называют додзинка (同人家). А если авторы объединяются в команду — это уже кружок, или «сёкл» (от английского circle — «круг»). Именно под названием своего кружка автор обычно и выпускает все работы.

Чем же додзинси отличается от обычной манги, которую продают в магазинах? Всё просто: обычную мангу выпускает издательство — с автором заключают контракт, над тайтлом работают редакторы, а саму мангу продают большими тиражами. А додзинси автор делает сам: придумывает историю, рисует, находит типографию, печатает тираж и продаёт его на ярмарках или через интернет. У таких авторов никто не стоит над душой и не вмешивается в их видение. Тиражи обычно небольшие — несколько десятков или сотен экземпляров, потому что печатают столько, сколько реально продать на одном мероприятии, и на сколько у автора хватит средств.

У многих слово «додзинси» ассоциируется с чем-то взрослым и откровенным, но это стереотип. Взрослые работы действительно существуют и их много, но они — лишь одно из направлений. Среди додзинси встречаются комедийные, приключенческие и трогательные бытовые зарисовки, истории, которые додумывают концовку популярного тайтла, и полностью оригинальные сюжеты с новыми героями.

Корни додзинси уходят в XIX век — задолго до появления аниме и современной манги. Тогда это были не комиксы, а литературные альманахи, которые писатели и поэты выпускали сами, в обход крупных издательств. Со временем формат менялся, но суть оставалась прежней: единомышленники создавали и распространяли своё творчество без каких-либо посредников.

Отправной точкой считается 1874 год, когда вышел журнал «Мэйроку дзасси» (明六雑誌). Его выпускало общество «Мэйрокуся» — группа интеллектуалов, которые хотели просвещать японцев и знакомить их с западной культурой. Хотя это издание нельзя было назвать литературным в полном мере, именно оно заложило традицию коллективного самиздата.

Настоящими литературными додзинси стал журнал «Гаракута Бунко» (我楽多文庫), основанный в 1885 году писателями Одзаки Коё и Ямадой Бимё. Они вместе с товарищами создали литературный кружок «Кэнъюся», где выпускали рукописный журнал. Его они передавали из рук в руки среди друзей и знакомых. Это была своего рода песочница для молодых авторов — здесь можно было публиковать любые эксперименты, не оглядываясь на редакторов и цензуру.

В начале XX века додзинси проникли едва не в каждый дом. Молодые писатели и поэты объединялись в кружки и печатали собственные журналы, которые становились голосом творческой молодёжи. Многие авторы, которых сегодня считают классиками японской литературы — например, Осаму Дадзай, Наоя Сига и Такэо Арисима — начинали именно с додзинси. 

Однако после Второй мировой войны популярность литературного самиздата пошла на спад: усилилась цензура, а крупные издательства стали выпускать больше литературных журналов, которые в итоге отняли нишу у молодых авторов. Из старых додзинси-изданий уцелели только томики с хайку и танка — классической японской поэзией.

Всё изменилось в 1970-х, когда в Японии начала набирать популярность манга. Тогда же появились первые фан-кружки, которые рисовали комиксы по мотивам любимых тайтлов. Но у начинающих авторов почти не было возможности заявить о себе: крупные фестивали и конвенты были закрыты для новичков, выступать могли только признанные профессионалы.

В 1975 году студент Университета Мэйдзи Ёсихиро Ёнэдзава вместе с товарищами из кружка манга-критиков «Мэйкю '75» решил создать альтернативную площадку. Так родился Comic Market — сокращённо Comiket. Первое мероприятие прошло в декабре в одном из залов Токио и собрало всего 32 кружка и около 700 посетителей. Идея была простой: любой желающий мог продавать свои работы напрямую читателям, без посредников и без согласования с издателями. Это был вызов сложившейся системе, и он сработал.

Первые Comiket проходили с переменным успехом, но к началу 1980-х о них узнали все отаку. В 1982 году маркет не мог собрать и 10 000 посетителей, а уже к 1989 году их количество перевалило за 100 000. Технический прогресс тоже сыграл на руку: в 1970-х широко распространились ксероксы, и печатать небольшие тиражи стало намного дешевле и проще.

В 1980-х годах содержание додзинси сильно изменилось. Если раньше авторы в основном рисовали оригинальные истории, то теперь на первый план вышли альтернативные сюжеты по мотивам популярных аниме и манги. Этот жанр назвали «анипаро» (от «аниме-пародия»). Авторы брали готовых персонажей и помещали их в новые ситуации: додумывали пропущенные сцены, меняли концовки, сводили героев, которые в оригинале не пересекались, и так далее.

Новый подход заинтересовал большее количество авторов и читателей, и популярность додзинси выросла стремительно. Если в 1975 году в Comiket участвовали 32 кружка, то к 2000 году их стало уже 35 000, а число посетителей выросло до 430 000. Последние годы Comiket за два дня ярмарки собирает более полумиллиона человек. Маркет переехал в огромный выставочный центр Tokyo Big Sight на искусственном острове Одайба — и до сих пор остаётся главным событием для всех, кто связан с додзинси.

С развитием интернета и цифровых технологий в 2000-х додзинси вышли за пределы ярмарок. Авторы стали публиковать работы на специализированных сайтах, продавать их через онлайн-магазины и использовать печать по требованию. В 2007 году выручка от продаж додзинси составила 27,73 млрд иен — почти 15% всех трат отаку в Японии. 

Додзинси бывают самыми разными, главное различие проходит по тому, какие герои в центре сюжета: чужие, уже знакомые читателю или придуманные автором с нуля. Но и внутри этих категорий есть множество жанров и направлений.

Самый массовый вид додзинси — это работы по мотивам уже существующих аниме, манги, видеоигр, фильмов, сериалов, книг и других видов контента. Автор берёт готовый мир с известными героями и дорисовывает то, чего не было в оригинале. Например, показывает сцену, которая осталась за кадром, придумывает альтернативный финал или отправляет персонажей в обстоятельства, которых в каноне не случилось.

На крупных ярмарках вроде Comiket такие работы составляют большинство ассортимента — около 7 из 10 столов заняты фан-додзинси.

Оригинальные додзинси можно назвать полной противоположностью фан-работ. В них нет ни одного персонажа из чужих вселенных. Автор придумывает собственный мир, героев, сюжет — и выпускает это как самостоятельное произведение. В Японии их называют «сосайку» (創作) или «ориджинару» (オリジナル).

По сути, это самиздат-манга в чистом виде. Тысячи начинающих художников именно через оригинальные додзинси делают первые шаги в профессии: рисуют короткие истории для портфолио, пробуют разные стили и ищут свою аудиторию. Некоторые авторы так и остаются в любительском сегменте, другие — со временем переходят в большую индустрию.

Впрочем, грань между фан-работой и оригиналом иногда стирается. Один и тот же автор может выпускать и пародии на известные сериалы, и собственные истории. Профессиональные мангаки тоже иногда публикуют додзинси с новыми сюжетами про своих же героев — там можно изобразить то, что не прошло бы в официальном журнале из-за редакторских ограничений.

Кроссоверы — это истории, в которых встречаются герои из разных вселенных. Например, персонаж из одного аниме попадает в мир другого, или команды из двух совершенно разных тайтлов сталкиваются в одной битве. Хоть кроссоверы и воплощают интересные идеи автора, такие работы редко становятся хитами по продажам.

Помимо этих трёх основных категорий, внутри додзинси существует множество жанровых ответвлений: комедийные пародии, «исправление канона», АУ-тайтлы и взрослые работы, которые продаются отдельно с возрастными ограничениями. 

Эти три понятия часто путают, потому что они тесно связаны и используются зачастую в одном контексте. 

Официальная манга — это в первую очередь бизнес. Крупное издательство заключает с автором контракт, назначает редактора, утверждает сюжет, прогоняет его через правки и цензуру, а затем печатает многотысячный тираж. Мангу продают в книжных магазинах по всей стране, она приносит прибыль и издателю, и автору. Герои в манге — авторские, то есть придуманные самим мангакой. Это профессиональный продукт, сделанный по всем правилам индустрии.

Фанфик находится на противоположном полюсе. Это текстовые истории, которые фанаты пишут по мотивам любимых тайтлов. Автор бесплатно выкладывает их в Интернете — на специализированных сайтах, в блогах или соцсетях. Фикрайтер не желает навариться на своей работе, он просто хочет поделиться своей историей с такими же фанатами. 

Додзинси стоит ровно между официальной мангой и фанфиком. От манги оно берёт форму — это полноценный комикс с раскадровкой, баблами и звуковыми эффектами. От фанфика — фанатское творчество: автор не связан контрактом и рисует то, что ему нравится. Но в отличие от большинства фанфиков, додзинси печатают на бумаге и продают на ярмарках или через специализированные магазины.

Додзинси могут быть с чужими персонажами (тогда это фан-работы) и с авторскими (оригиналы). В манге же всегда используются собственные герои, а в фанфике — всегда чужие.

Мангу продают в магазинах, фанфик читают в Интернете, а додзинси можно найти как в Сети, так и на конвентах, где автор лично встречается со своей аудиторией.

Comiket — крупнейшая в мире ярмарка самиздатовских комиксов. Она проходит в Токио в огромном выставочном центре Tokyo Big Sight на искусственном острове Одайба дважды в год — летом и зимой. Тысячи авторов занимают целые залы, раскладывают на столах свои додзинси и продают их читателям лично.

Несмотря на скромный старт в 1975 году, в последние годы аудитория маркета превышает полмиллиона. При этом организаторы сознательно ограничивают участие крупных компаний, чтобы сохранить любительский дух и дать преимущество сёклам.

Кружок (сёкл) — это группа авторов, которая выпускает работы под одним псевдонимом. Кружок может состоять из целой команды: кто-то пишет сценарий, кто-то рисует, кто-то занимается вёрсткой и печатью. А может быть всего один человек — тогда говорят о «личном кружке» (кодзин сёкл).

На ярмарках регистрируются именно кружки, авторы-одиночки встречаются реже. Каждый кружок получает свой стол — обычно полстола или небольшое пространство — и раскладывает на нём свои работы. У популярных кружков с утра выстраиваются очереди: тиражи небольшие, и если вовремя не подсуетиться, то можно остаться без экземпляра. Название кружка становится своего рода брендом: постоянные читатели запоминают его и специально ищут на каждой новой ярмарке.

Помимо Comiket, в Японии существует целая сеть регулярных мероприятий. Например, COMITIA — это серия ярмарок, которые фокусируются исключительно на оригинальных додзинси (без фан-работ по чужим вселенным). Comic City — ещё одна крупная серия конвентов, которая проходит в разных городах. На западе страны, в Ниигате, популярен фестиваль Gataket. Есть и узкоспециализированные события, например Reitaisai — ярмарка, посвящённая только одной игровой серии Touhou Project. Во время «Золотой недели» в Токио проходит конвент COMIC1.

Додзинси продают ещё и в специализированных магазинах. Крупнейшие сети — Toranoana и Mandarake — есть в большинстве крупных городов Японии. Они работают по принципу букинистических: покупают подержанные экземпляры у читателей и перепродают. Некоторые магазины также берут на реализацию свежие тиражи напрямую от кружков. В последние годы всё больше авторов переходят на онлайн-продажи — через сайты или собственные страницы.

С развитием цифровых технологий додзинси выходят в цифровом формате, их продают через Интернет или даже распространяют бесплатно. Некоторые авторы используют печать по требованию — когда книгу печатают только после того, как поступил заказ. Это снижает риски и позволяет не заморачиваться с хранением тиражей.

Но главное в додзинси-культуре — атмосфера. Ярмарки вроде Comiket — это место встречи единомышленников, где автор лично общается с читателями, получает обратную связь и находит друзей. Сами авторы предпочитают говорить не о «продаже» (ханбай), а о «распространении» (ханпу), подчёркивая, что главное на маркете — общение и обмен вдохновением.

Сфера додзинси давно работает как инкубатор талантов. Многие известные мангаки начинали с фан-комиксов, продавали их малыми тиражами на Comiket, собирали первых читателей и постепенно набивали руку. Издатели тоже следят за ярмарками — там можно найти свежие имена. Вот несколько ярких примеров.

- CLAMP — легендарная группа художниц, создавшая тайтлы «Сакура — собирательница карт», «Чобиты», «Цубаса: Хроника крыльев» и «Триплексоголик». Начинали они как обычный додзинси-кружок из 11–12 человек под названием CLAMP Cluster. До профессионального дебюта выпускали фан-комиксы по мотивам популярных аниме и манги, например, «Рыцари Зодиака», «Капитан Цубаса», «Невероятные приключения Джоджо» и другим.

- Кэн Акамацу — автор «С любовью, Хина» и «Negima!», основоположник жанра гарем-комедий в манге. Ещё в студенческие годы он участвовал в Comiket и выпускал додзинси под псевдонимом Ава Мидзуно. Ранние работы рисовал по мотивам культового сериала «Urusei Yatsura».

- Киёхико Адзума — создатель «Азуманги» и «Ёцуба!», комедийных повседневных серий. Начинал с додзинси под псевдонимом A-Zone.

- Румико Такахаси — мангака, известная по «Ранме ½» и «Инуясе», одной из самых продаваемых манг в истории. Карьера началась с оригинальных додзинси, которые она рисовала ещё до профессионального дебюта. 

- Кохэй Хорикоси — автор «Моей геройской академии», одного из главных сёнэн-хитов 2010-х. В молодости активно рисовал додзинси и фанарты, например, по «Бличу».

- Кадзуси Хагивара — создатель тёмного фэнтези «Bastard!!» в духе Dungeons & Dragons. Вместе со своей группой Studio Loud in School он выпускал додзинси по мотивам своих собственных работ и вселенных Capcom.

- Осаму Тэдзука — «бог манги», создатель «Астробоя», «Дороро» и множества других культовых серий тоже иногда публиковал додзинси — как возможность делать то, что не вписывалось в формат официальных журналов.

- Яна Тобосо — создательница «Тёмного дворецкого», готического тёмного фэнтези в викторианском сеттинге. До профессионального дебюта она работала в додзинси-жанре, выпуская фан-комиксы под именем Янао Рок. 

- Суи Исида — создатель «Токийского гуля», тёмного фэнтези с элементами хоррора. До того как стать профессиональным мангакой, он выпускал додзинси по мотивам «Hunter × Hunter».

Многие профессиональные мангаки, даже добившись успеха, продолжают выпускать додзинси. Для них это способ проявлять творческую свободу.

Формально большинство фан-работ нарушают авторское право. Авторы используют чужих персонажей, миры и визуальные образы без лицензии и разрешения правообладателей. Законом это не разрешается, и теоретически создателей могут привлечь к ответственности.

Но на практике ситуация выглядит совсем иначе. В Японии действует юридический принцип, который называется «синкокудзай» (告訴罪) — это означает, что нарушение преследуется только в том случае, если сам правообладатель подаёт жалобу. Пока компания или автор оригинала официально не протестует, додзинси-авторы могут работать спокойно. Именно поэтому фанатское творчество существует десятилетиями.

В 2016 году премьер-министр Японии Синдзо Абэ публично подтвердил эту позицию. В своём заявлении он отметил, что додзинси «не конкурируют на рынке с оригиналами и не наносят ущерба прибыли авторов, поэтому они подпадают под синкокудзай». Это было важное заявление на высшем уровне, которое фактически легализовало фанатские работы.

1. Додзинси работают как бесплатная реклама. Фан-комиксы поддерживают интерес к франшизам, расширяют аудиторию и создают постоянный поток обсуждений внутри фандомов. 

2. Додзинси — это инкубатор новых талантов. Многие профессиональные мангаки начинали с фан-работ, и издатели знают, что жёсткое преследование фанатов может обернуться потерей будущих авторов. 

3. Судебные иски против фанатов — это репутационные риски: компанию могут обвинить в том, что она душит творчество.

При этом сами авторы додзинси соблюдают негласные правила, чтобы не провоцировать конфликты. Они маркируют свои работы как «неофициальные издания», печатают небольшие тиражи (обычно несколько десятков или сотен экземпляров), продают их только на специализированных ярмарках или через закрытые каналы. Также они стараются не цитировать страницы оригинала и создают именно новые сюжеты и ситуации. Это помогает сохранять негласное сотрудничество между фанатами и правообладателями.

Судебные разбирательства случаются, но крайне редко. Самый громкий пример — инцидент с Pokémon в 1999 году. Автор эротического додзинси по мотивам покемонов попал в суд из-за иска компании Nintendo. Тогда это вызвало большой скандал и бурное обсуждение в прессе. 

Другой случай произошёл в 2006 году. Один из авторов выпустил додзинси, который выдавал себя за «финальную главу» серии «Дораэмон» — манги, которая так и не получила официального завершения от создателя Фудзико Фудзио. Работа выглядела настолько похожей на оригинал, что наследники автора обратились к додзинке с предупреждением. 

Художник осознал ошибку, перестал продавать мангу и выплатил компенсацию. При этом правообладатели отметили, что обычные додзинси не вызывают у них беспокойства — проблема была именно в том, что работа посягала на оригинал и вводила читателей в заблуждение.

В последние годы некоторые компании пошли ещё дальше — они начали публиковать официальные гайдлайны, в которых чётко прописывают условия для создания фан-работ. 

В 2013 году в Японии создали додзин-марк (同人マーク) — специальный знак, который авторы могут ставить на свои работы. Эта пометка работает как лицензия, похожая на Creative Commons, и означает, что автор разрешает создание и распространение фан-работ по своей манге на мероприятиях вроде Comiket.

Инициатором выступил известный мангака Кэн Акамацу («Love Hina» и «Negima!»), который хотел защитить фанатское творчество. Первым произведением, на котором появился додзин-марк, стала его новая манга «UQ Holder!» — отметку разместили на титульном развороте первого выпуска, который вышел в августе 2013 года в журнале «Weekly Shōnen Magazine».

По условиям лицензии, додзин-марк разрешает только печатное распространение на ярмарках (платное и бесплатное). Цифровые копии и продажу в обычных магазинах он не покрывает. 

Автор додзинси не зависит от редактора, издательства и рыночных трендов. Он рисует то, что хочет, в том стиле, в каком хочет, и на ту тему, которая ему интересна. В официальной манге авторы часто ограничены: редактор может потребовать изменить сюжет, убрать сцены, переделать персонажей под вкусы массовой аудитории. В додзинси этих ограничений нет. Для многих художников это возможность делать «своё», не оглядываясь на жесткие требования индустрии.

Большинство додзинси — это фан-работы по мотивам известных тайтлов. Авторы берут готовых персонажей и создают с ними еще больше контента. Ни один сериал не может показать всё, поэтому за кадром нередко остаются второстепенные герои, развитие отношений, бытовые сцены между приключениями и многое другое. Фанатам хочется увидеть, что было бы, если бы история повернулась иначе. И додзинси даёт эту возможность.

Для того чтобы стать автором додзинси, не нужно ждать одобрения издательства. Достаточно нарисовать историю и выложить ее в Сеть или напечатать тираж и приехать на ярмарку. Это особенно важно для начинающих авторов. Они могут набивать руку, тестировать идеи, находить первых читателей и получать обратную связь без риска и без контрактов. Для многих додзинси становятся первым шагом к профессиональной карьере.

В комментариях под додзинси или на ярмарке вроде Comiket зачастую царит живая и  доверительная атмосфера. В этой среде автор может общаться с читателями, вдохновляться их идеями и просто обсуждать любимых героев.

В книжном мире, где всё ориентировано на заработок, сфера додзинси стала пространством, где ценятся страсть и идея. Автор не обязан думать о продажах, о вкусах широкой аудитории или маркетинговых стратегиях. Он делает то, что любит, и находит тех, кому это тоже нравится. Для многих это глоток свежего воздуха в индустрии, где коммерческий успех часто важнее творческой свободы.

Додзинси существуют уже полтора века и, судя по всему, никуда исчезать не планируют. Технологии меняются, жанры эволюционируют, но суть остаётся все той же: люди хотят творить и делиться своим творчеством с теми, кто их понимает.